2025.8.20

「鯨飲」

出口 雄樹Yuki Ideguchi

素材・技法：キャンバス・岩絵具・ピグメント・胡粉・膠・スプレーペイント／2025年
サイズ：H74.7×W91.0cm（30号）

出口雄樹が描き続ける日本の鯨には、
「海への尊敬」が込められている。

出口雄樹は長く鯨をモチーフとして描いてきた。鯨を描いた１作目は東京藝術大学の学部卒業制作だった。現在では、「リアルな鯨を描くのではなく、象徴としての側面を強調するために、若干の図像化を行っています」という。鯨は出口にとって、自身のルーツである長崎という場所にもつながる存在だ。江戸時代には、壱岐、対馬、五島、平戸（いずれも今の長崎県）が古式捕鯨の中心地だった。また、「東京藝術大学に在学中、東京大学の比較解剖研究室に出入りし、動物の解剖を学んでいました。その際に鯨類の骨格の美しさに魅了され、鯨を描くようになりました」と語る。現在の出口の鯨は、白く紋様のある、神のような存在になっている。

鯨の体の白い色は、貝殻から作られる胡粉によって表現されている。胡粉は日本画に欠かせない画材だが、扱いが難しい。出口は「白の発色にいちばんこだわりました」という。「鯨の体表に描かれた紋様は、正倉院宝物のひとつに描かれた唐草紋様を参考にしています。これは天界に咲く枯れない植物を表していて、たいへんに縁起のいいものとされていました」と出口が語るように、鯨は紋様をまとうことによって、リアルなものではなくなっている。象徴的な存在となった鯨は、海の青さを強調しながら深く潜っていくところのようだ。